DJI จัดเซสชัน Filmmakers & Visionaries ในงาน Venice Production Bridge ระหว่างเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเวนิสครั้งที่ 83 เมื่อวันที่ 9 กันยายน 2026 ที่เมืองเวนิส อิตาลี โดยชวนผู้กำกับและผู้กำกับภาพรุ่นใหม่มาคุยกันตรง ๆ ว่าเมื่อกล้องภาพยนตร์วางบนฝ่ามือได้ ภาษาภาพยนตร์จะเปลี่ยนไปอย่างไร จุดศูนย์กลางของบทสนทนาครั้งนี้คือ Osmo Pocket 4P
จากคานส์สู่เวนิส วิสัยทัศน์เดียวกัน
งานที่เวนิสต่อยอดจากเส้นทางที่ซีรีส์ Osmo Pocket เริ่มไว้ปีนี้ หลังเปิดตัวระดับโลกที่เมืองคานส์ในเดือนพฤษภาคม DJI มอบหมายให้ผู้กำกับภาพสองคนใช้ Osmo Pocket 4P สร้างงานอย่างอิสระคนละทวีป แล้วผลที่ได้ชี้ไปทางเดียวกันอย่างน่าสนใจ
ในภาพยนตร์สั้น FAMILIARITÉ นักแสดงหญิง Isabelle Huppert ซึ่งเคยได้รับเกียรติจากทั้งเทศกาลคานส์และเวนิส รับบทนำและกำกับเชิงสร้างสรรค์ งานภาษาภาพว่าด้วยวรรณกรรมและความทรงจำ ถ่ายทำทั้งหมดด้วย Osmo Pocket 4P ส่วนฝั่งญี่ปุ่น ผู้กำกับภาพ Mikiya Takimoto สร้างสรรค์เรื่อง Looking for Her สไตล์โรดมูฟวี่ฉากหลังเมืองเหมืองเงินเก่า เล่าการออกเดินทางเงียบ ๆ เพื่อตามหาความเชื่อมโยงระหว่างผู้คน ซึ่งถ่ายด้วย Osmo Pocket 4P เช่นกัน
สิ่งที่ทั้งสองงานสะท้อนตรงกันคือ กล้องที่เบาจนเลือนหายไปในฝ่ามือ ไม่จำเป็นต้องแลกกับความลึกทางอารมณ์หรือความเที่ยงตรงด้านเทคนิค และที่เวนิส ความเชื่อส่วนตัวนี้ถูกยกขึ้นเป็นคำถามสาธารณะของวงการ
ฉายหนังสั้น 4 เรื่อง แล้วคุยกับผู้กำกับภาพระดับอาชีพ
เซสชันถูกออกแบบเป็นการสนทนาอุตสาหกรรมมากกว่าการสาธิตสินค้า มีการฉายหนังสั้น 4 เรื่องจากผู้กำกับภาพรุ่นใหม่นานาชาติ ได้แก่ Gabriele Mencaroni และ Alessandro Tempestini (อิตาลี), Liu Yadi (จีน/ฝรั่งเศส) และ Zhou Chengzhou (จีน/เนเธอร์แลนด์) ครอบคลุมงานทดลอง โปรดักชันเชิงพาณิชย์ ไปจนถึงสารคดีที่เคยผ่านการคัดฉายในเทศกาล
หลังฉายและสาธิตการถ่ายทำสด มีผู้กำกับภาพระดับนานาชาติสามท่านให้ความเห็นเชิงวิชาชีพ ได้แก่ Valentin Vignet (รู้จักจาก Faces Places และภาพยนตร์สั้น Nefta Football Club ที่เข้าชิงออสการ์), Cristiano Di Nicola (เจ้าของรางวัล ผลงาน L’Estranea เข้า Official Competition ที่เวนิส) และ Michele D’Attanasio (David di Donatello สองสมัย จากผลงานอย่าง Veloce come il vento, Freaks Out และ L’ombra di Caravaggio) ทั้งสามประเมินงานของรุ่นใหม่เทียบมาตรฐานโปรดักชันใหญ่ โดยชี้ว่าความซับซ้อนทางเทคนิคทัดเทียม ไม่ได้ลดมาตรฐานงานภาพยนตร์ลง
โต๊ะกลม: คนรุ่นใหม่ปรับกรอบนิยามภาพยนตร์อย่างไร
ไฮไลต์คือโต๊ะกลมในหัวข้อคนรุ่นใหม่กำลังปรับกรอบนิยามภาพยนตร์ใหม่อย่างไร โดยคุยครอบคลุมสี่มิติหลัก เช่น กล้องกะทัดรัดพร้อมกิมบอลเปลี่ยนความสัมพันธ์ระหว่างกล้อง ผู้แสดง และสภาพแวดล้อมอย่างไร อุปกรณ์เบาและยืดหยุ่นช่วยเปิดทางให้การทำหนังอาชีพเข้าถึงคนกว้างขึ้นแต่ก็เรียกร้องวินัยด้านภาพเข้มขึ้นอย่างไร ขั้นตอนผลิตและบรรยากาศกองถ่ายเปลี่ยนเมื่อชุดอุปกรณ์เบามากขึ้น และสุดท้าย เครื่องมือเปลี่ยนภาษาภาพยนตร์ได้จริง หรือแนวคิดด้านภาพต้องมาก่อนเสมอ
Valentin Vignet สะท้อนว่าเมื่อกล้องขนาดใหญ่หายไปจากกอง นักแสดงไม่ต้องปรับตัวเข้ากับอุปกรณ์อีกต่อไป กล้องกลายเป็นพยานมากกว่าอุปสรรค ส่วน Cristiano Di Nicola บอกว่าสิ่งที่ประทับใจจากหนังสั้นทั้งสี่เรื่องคือไม่มีผู้กำกับคนไหนต้องยอมลดคุณภาพเพื่อแลกกับกล้องที่เบากว่า และมีหลายช็อตที่เขาไม่เคยคิดมาก่อนว่าทำได้ เพราะ Osmo Pocket 4P มอบอิสระให้โฟกัสวิธีเล่าเรื่องและการเข้าใกล้เหตุการณ์ แทนที่จะเสียเวลากับการจัดเตรียมอุปกรณ์
ฝั่งผู้กำกับภาพข้ามวัฒนธรรมอย่าง Liu Yadi และ Zhou Chengzhou โฟกัสว่าจะรักษาเอกลักษณ์และอารมณ์แบบภาพยนตร์ไว้ได้อย่างไรภายใต้งบจำกัดและทีมเล็ก คำตอบที่ผุดขึ้นระหว่างสนทนาคือมาตรฐานอาชีพ ทั้งวิทยาศาสตร์สี ช่วงไดนามิก และความแม่นยำของการกันสั่น ไม่ผูกกับขนาดอุปกรณ์อีกต่อไป ผู้กำกับที่ทำงานคนเดียวในพื้นที่จำกัดใช้เทคนิคขั้นสูงได้ในระดับใกล้เคียงทีมใหญ่ โดยไม่ต้องแลกด้วยการลดคุณภาพ
Osmo Pocket 4P ในบริบทงานนี้
เซสชันที่ Venice Production Bridge สรุปช่วงเวลาที่คำถามของวงการภาพยนตร์ขยับจากว่าต้องใช้อุปกรณ์อะไร ไปสู่คำถามว่าอะไรเป็นไปได้เมื่ออุปกรณ์เลิกเป็นอุปสรรค DJI วาง Osmo Pocket 4P เป็นคำตอบด้านพลังถ่ายภาพระดับมืออาชีพที่ไม่ผูกติดกับขนาดงานอุตสาหกรรม เปิดทางให้ผู้เล่าเรื่องในสภาพแวดล้อมหลากหลายถ่ายทอดทั้งศักยภาพทางเทคนิคและพลังทางอารมณ์ได้ในแบบของตนเอง
ใครที่ติดตามทิศทางกล้องและระบบส่งสัญญาณของ DJI ในงานใหญ่ช่วงนี้ อ่านต่อได้ที่บทความ DJI โชว์ SDR Transmission 2 และ Osmo 360 II ที่งาน IBC 2026 ซึ่งพูดถึงไลน์อัพโปรดักชันคอนเทนต์ล่าสุดของแบรนด์ด้วย
